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紙本 綜合媒材
1992年作
說明：附EMRICO GARIBOLDI 畫廊證書
Gu Wenda (b. 1955) Sketches
Mixed media on paper
Dated 1992
Note: Attached is a certificate from Emrico Gariboldi Gallery.
56×66cm×11
RMB: 250,000-300,000
谷文達 1955年生于上海。1973年畢業于上海市工藝美術學校。1981年畢業于中國美術學院國畫研究生班，師從陸儼少先生。1981年至1987年任教于中國美術學院國畫系。1987年谷文達獲加拿大國家外國訪問藝術家獎并在多倫多約克大學舉辦了其首次在國外的個人展覽。同年移居美國紐約為職業藝術家至今。曾任明尼蘇達大學美術系副教授并由明尼蘇達州州長授予榮譽州民，紐約庫柏聯誼客座教授，紐約 P.S.1 美術館國際藝術家評審，芝加哥藝術學院獎學金評委。
Gu Wenda was born in Shanghai in 1955. He graduated from Shanghai Art & Design Academy in 1973 and completed a master's program under Lu Yanshao, one of the most prestigious artists in China. From 1981 to 1987, Gu taught at the Department of Chinese Painting of China Academy of Art. In 1987, Gu blazed a trail by holding his first solo Exhibition at York University, Canada. In the same year, he moved to New York as a professional artist and exerted great influence on local art by being a visiting professor of Cooper Union, New York, jury of scholarship at Art Institute of Chicago, etc.

Shang Yang
Landscape E (X)
人們行為的詮釋關系背后，并不存在著一個為它自身所解釋的絕對之物—即構成一般存在的真理。然而正是在不同歷史時期特定文化中被“信以為真”的東西中，展示了特定存在的歷史性和現實性。這就提示我們，可以通過改變我們“信以為真”的東西，借鑒過去，籌劃未來。
關于現當代藝術怎么“看”，有著一個基本的共識。一方面是視覺上的“看”，另一方面是引發感知活動、思想活動的“看”。也就是說“看”的開始，同時意味著“思”的開始。這就建立了一個頗具厚意的氛圍，讓我們不得不去追尋畫面上不可見的東西，而優秀的藝術家必定也提供了這些東西。在視覺刺激引發的注意、想象、移情之外，直截引入了圖式隱喻，及其整合腳本所帶出的理論語境。
由于西方現代化進程的先行，一舉開拓了藝術的視覺表現空間。其現代藝術對全球的影響，無疑豐富了人們的審美經驗。但這并不意味著現代世界僅僅是西方“沖動”造就的。對于中國現當代藝術創作來說，西方現代藝術與傳統繪畫共時存在，這種視覺經驗促使創作者與自身所處世界不斷發生重構。一系列文字資料記載了尚揚關于創作的表述，從改革開放初期，隨著中國逐漸的金融資本化轉型，藝術家敏感地捕捉著社會的變化。社會轉型的痕跡留在了視覺藝術圖譜上，而視覺經驗又構成了集體無意識的“預成圖式”。
《大風景》起始，《游山玩水》系列、《日記》系列、《異地風景》系列等作品之后，尚揚“自然行進”著的創作計劃，將本土的視覺語言做著形式上的現代轉換。這種現實主義向現代主義的轉變，如他所希望的一樣，在更為廣闊的文化環境中產生意義。如此系統性創作帶來的哲學氣質，也體現于作者在—向西方講解有中國特色的當代藝術；或是關于人類共同永恒問題、人類共同當下問題的中國方案—這兩種進路中，選擇了后者。
正是這種系統性的創作，使得中國現當代美學，成為參與各種重要文化討論的一種必須引起關注的思路。如果哲學是對最基本概念的反思，那么首先是不同繪畫語言之間對基本概念的選擇權，還有是否能發展出反思自身概念的一套方法。隨著中國三十年城市化的進程，社會景觀和自然景觀巨變，沒有一個問題比“人與自然的關系”更加嚴重和巨大，這是共同的經驗和共同知覺。中國當代視覺與文化的關聯如何具有現代精神，如何具備現代語言的藝術，又延續傳統文人的共同識見、共同期望。
如果說黃土系列是尚揚在尋找屬于自己藝術語言的開始，那么大風景系列就是尚揚對自己的第一個答卷。“1991年初，我從長途車里望著漸行漸遠的大雪覆蓋的黃土高原，在被白色抹去的風景里結束了我的十年紀行”，尚揚在此之后第一次出現名為“大風景”的創作。他在那熟悉的土地上進行幾何解剖，再把土地分為數塊不勻稱的多邊形后重組，從重組和試驗中再現了人們賴以生存的自然。
尚揚曾說自己常在畫布前“折磨”自己，苦苦地思索技法、不斷地嘗試材料，在能再現自己感受之前從不結筆。尚揚在那熟悉的土地上進行幾何解剖，再把土地分為數塊不勻稱的多邊形后重組，從重組和試驗中再現了人們賴以生存的自然。《E地風景之十》畫面以褐色風景為底，被切割的白色、黑色、灰色的相互拼接，不規則的幾何體疏密有致、節奏頓挫的在平面上營造出強烈的視覺沖擊，又在這黃色中調和統一。橫跨畫面的一架飛機從高空橫跨黃土的丘陵，特殊的構圖讓畫面充滿張力，細細品味后，更會發現其中帶有包涵人文主義的輕松和幽默。

“我從九十年代初期開始，在作品中表達對人類與環境問題的關注。隨著時間的推移，在愈漸深刻的生存體驗中，我已無法拋開對這一問題的思考。我一直努力賦予這種思考以獨特的表達，因為這是我作為一個視覺藝術家存在的理由。我所追求的這種表達僅僅包含三個簡單的要素：當代的，中國的和我個人的。”